Lk: ¿Tienen una modalidad de trabajo en especial?, ¿equipos?
R: Básicamente se va armando el grupo donde hay diseñadores júnior, trainee y seniors.
Según el proyecto armo los equipos, quizás se juntan un senior, un trainee y un animador, en realidad hay varias maneras de combinar, es todo muy abierto no hay equipos "cerrados"

Lk: ¿Nunca dejan solos a los trainne en un proyecto?
R: Generalmente no, solo en casos que sean por ejemplo trabajos del estudio, algún libro o algo de eso. Generalmente les doy algún proyecto que esta haciendo un senior y los voy siguiendo yo, casi siempre no es nada que sale a la calle pero sirve para que vayan entendiendo como se manejan los proyectos, como dije antes nosotros formamos gente, solo llegan a hacer algo solos después de un mínimo de 3 o más meses.

Lk: En algún momento paso gente de otros países como trainne, ¿Cómo fue esa experiencia?
R: Ahhhh! si, tuvimos un chico alemán 6 meses en el estudio y este año volvió 2 meses más, se encariño con argentina…jajaja, estuvo bueno. Todo el tiempo nos llegan solicitudes de trainees de otros países pero la cosa no nos cierra, nuestra forma de ver es simple: formamos gente, invertimos tiempo, abrimos nuestra forma de ver el diseño y queremos que esa persona crezca y se quede con nosotros, si viene 6 meses y se va; no nos cierra...¿se entiende?

Lk: ¿Cuál es el perfil de un trainne?
R: Buena gente, pilas, algo que nos llame la atención, humildad, y un buen porfolio.

Lk: ¿Qué debe contener un buen portfolio?
R: Yo siempre les digo a los chicos que no me interesa que sean trabajos publicados o de la facu, me interesa que sean cosas que les guste hacer, me gusta ver que es lo que disfrutan diseñar, experimentar, con que se sienten cómodos, esta claro que no somos artistas, pero es bueno saber que es lo que el otro quiere… cuando la gente se divierte, salen las mejores cosas.....creo!

Lk: ¿Cómo ves a la educación del diseño en la actualidad argentina? ¿Es coherente con lo que demanda el mercado?
R: Creo que es una máquina de sacar chorizos por un lado, y por otro, es escasa la formación "profesional" con respecto a temas como imagen de marca e identidad, los chicos salen sin una cabeza estratégica, solo ven el filete o la imagen para redibujar; y no ven el concepto, se les enseña a hacer gráfica o animaciones y no a pensar en el receptor de los mensajes, en el mercado, etc. no quiero generalizar pero lamentablemente en muchos casos que veo a diario se da esto.

Lk: Si vemos los programas de estudio de cualquier carrera de diseño esos aspectos de la comunicación, están presentes ¿Por qué crees que no les llegan a los alumnos?
R: Mmmm, no se si esta presente de hecho en castellano casi no hay bibliografía y no me refiero a Chávez, Costa, etc., sino a libros que no pregonen el zaraza...jajaja!; libros de management de diseño en donde expliquen que es una identidad, que es arquitectura de marca y todas las variables de estas, que es un plan global, metodología, estrategias, etc., eso es chino acá y no es que sea difícil, sino que es un tema poco conocido para muchos docentes y profesionales.

Lk: ¿Qué es el branding?
R: A mi no me gusta hablar de branding, en general al gente cuando habla de branding lo interpreta como pegar stikers....yo prefiero hablar de imagen global que está ligada a un planeamiento estratégico, a pensar, investigar, consensuar, delimitar metas y objetivos y luego recién proyectar. Mira esta definición clara: ¿QUE ES UNA IDENTIDAD DE MARCA?
Mientras que las marcas se dirigen a la mente y al corazón, la ID de marca es tangible y apela a los sentidos. Es la expresión verbal y visual de la marca. La identidad expresa, comunica, sintetiza y visualiza a la marca. Se puede ver, tocar, agarrar, escuchar y mirar como se mueve. Comienza como un nombre y luego se construyen herramientas comunicacionales.

Lk: ¿Cómo es tu trato con los clientes?, ¿Te pones duro cuando piden algo puntual que como pieza de comunicación aislada no va a llegar a ningún lado?
R: En general nos llaman para planes más bien globales. El cliente tiene problemas nosotros los ayudamos a resolverlos, problemas de comunicación, claro.
Trabajamos como soporte de los departamentos de mkt, los ayudamos, tratamos de meternos en sus empresas para entender primero al cliente. No podemos pretender comunicar algo si no conocemos al emisor, ese es generalmente un problema que muchos padecen, no saber en nombre de quien uno emite mensajes.
Una vez oí a un colega en una charla diciendo… "ningún idiota de mkt me va a decir que hacer a mi...." si reconocidos profesionales dicen eso...estamos mal...,y eso se baja a los estudiantes.

Lk: ¿Se puede ver hoy una tendencia en estudios/agencias que se enfocan en determinadas áreas como web, animación para TV, etc.?¿Esto en términos de comunicación global como lo ves?
R: Lo veo bien, no creo que exista dentro de un estudio que se haga todo bien, seria imposible tener a los mejores programadores, diseñadores industriales, etc. dentro del estudio, es lógico, lo que sí esta relacionado a esto es el gerenciamiento del diseño
por ejemplo; dentro del estudio no hacemos proyectos interactivos, ni programación
pero sí hacemos el look and feel y el concepto pero el resto se terceriza, al igual que el diseño industrial. Tenemos estudios específicos que son los mejores en esos temas con los cuales interactuamos.

Lk: ¿Qué opinas de los estudios que no salen de un lenguaje determinado que es su sello?
R: Si creo que existen pero son modas, esos estudios tienen fecha de vencimiento.
Creo que el de Carson es un ejemplo de esto...¿no? Hoy, si a alguien le decís que su trabajo se parece al de Carson te mata....jajájajá!

Lk: ¡Es buen punto ese!
R: Carson en el 97 estuvo en el estudio y le preguntamos por la revista raygun. Él me dijo: … “eso no la hago mas, lo hacía antes. Hoy hago otra cosa”…

Lk: Contame de tu colección de zapatillas.
R: Y nada, soy un fanático tengo más de 100 pares de zapatillas, desde clásicos a ediciones limitadas y la verdad que no se como nació esto, quizás porque de chico mi familia no estaba mal económicamente, pero comprarse zapatillas de marca era como un poco mas lujoso que ahora y quizás desde ahí le di mas valor al tema.

Lk: ¡Siempre recuerdo mis primeras Nike Feraldi de lona blanca, allá por el 81 u 82!
R: Si, yo tenía unas topper que eran azules de tela de avión con detalles verdes manzana… jajaja. Ahora me compre unas pony, diseñadas por unos tipos onda los tramando españoles, raras, más bien retro.

LK: Y siguiendo con el “hardware” ¿Cómo están equipadas las estaciones de trabajo en el estudio?
R: Trabajamos con Apple principalmente, tenemos G4/4661, G5 /2gb dual, una isla de edición que corre bajo una G5/2gb dual, imac, G3, powerbooks titanium, impresoras Lexmark byn, laser color Minolta y otra Tektronic y pc en el server.

Lk: ¿Algunos consejos básicos para armar tu propio estudio de diseño?
R: Tomarse como un cliente, la mejor imagen de marca debe y tiene que ser la tuya frente al cliente, tener claro que tipo de estudio queres ser, que clientes queres tener, hacer una lista,
pensar como vas a lograr llegar y eso no es soñar, eso es pensamiento estratégico, algo básico en nuestro negocio. Por otro lado rodearse de buena gente, tratar de lograr una mística, que la gente quiera trabajar con vos. Eso se logra primero dando los primeros pasos mencionados bueno, creo...A mi me sirvió...Aunque sea un poco, igual tengo un largo camino por recorrer.

Lk: ¿Cómo ves a un estudio formado por Socios?
R: En mi caso mi socio Guillermo Mutis, es director estratégico, pero también es diseñador y estudió publicidad igual que yo, la diferencia es que se formó primero en diseño y yo en publicidad.
Y nuestros perfiles son bien distintos, hasta desde la personalidad. El esta virado a la estrategia investigación y consultoría pero con un perfil creativo y yo virado a la estrategia creativa y a lo proyectual pero con un perfil comercial y estratégico. Pensamos muy diferente muchas veces pero la meta es la misma… a nosotros este mix nos funciona bien.
No creo que dos personas que hacen lo mismo sean buenos socios, de por sí el diseñador es un poco ególatra, la competencia y la chapa en algún momento sale a relucir, creo que los problemas de un estudio junto con eso, terminan por inclinar la balanza para el mismo lado....siempre, un pérdida de equilibrio y energía.

Lk: ¿Presupuestos?
R: Caros… jajaja.

Lk: ¿Cuáles son las claves para este tema, que nos suele quitar el sueño a más de uno?
R: Creo que no hay muchas… nosotros generalmente sacamos un costo por horas según el proyecto y el equipo a armar, pero no te voy a mentir, si el proyecto nos encanta, quizás cobramos un poco menos por el placer de hacerlo, pero generalmente somos mas caros que muchos, preferimos tener menos proyectos, mas globales y mejor pagos que muchos chicos y mal pagos.

Lk: ¿Cuáles son los errores más comunes a la hora de presupuestar en los estudios que recién comienzan?
R: Se regalan, nos paso ahora, por ejemplo; con un proyecto para pantalla. Eran cinco comerciales más la imagen de pantalla de una empresa de Internet. Pasamos un numero y otro estudio de pantalla que trabaja mucho paso menos de la mitad y encima se baja un 20 % mas....jajaja! Eso es no valorar el trabajo de cada uno.

Lk: ¿Puede ser que haya desconocimiento al respecto de éste tema?
R: Pero justamente algo básico cuando una empieza un emprendimiento es analizar el mercado, eso implica cuanto se cobra y como quiero valorar mi trabajo. Esto que es obvio, creo que por la ansiedad de trabajar se deja de lado, y si a esto le sumamos la realidad de nuestra profesión que está un poco desvalorizada, da por resultado presupuestos bajos que no retribuyen el esfuerzo ni la capacidad.

Lk: ¿Ves al diseño mal posicionado en argentina?
R: Creo que nunca estuvo muy bien conceptuado, si haces diseño “es porque sabes dibujar muy lindo”, esa es la idea del diseño de gente de 50 años para arriba. Si nosotros no nos encargamos de profesionalizar lo nuestro nadie lo va a hacer y si desde la facultad nos hacen diseñar afiches para las abuelas de plaza de mayo o para una película, no creo que logremos darle un marco más profesional de negocio. Y no me parecen mal que se hagan estas cosas, pero no como trabajos de base. Las universidades no son muy realistas con el mercado, me pasa todo el tiempo de que los chicos me dicen …“En la facu era de las mejores, pero ahora me doy cuenta que no se nada”… El otro día una de las chicas me decía, …“perdí la confianza... y eso que en la facultad era re segura…”

Lk ¿Y cómo se sale de esos baches?
R: Con trabajo,....con cabeza,...ante todo pensando. El diseñador tiene que vivir,
tiene que conocer a la gente, saber que hace, como reacciona una anciana , un moderno y doña rosa. Si no estás atento a eso, ¿Cómo le vas a hablar a la gente sin conocer de éstas cosas?....Solo vas a encontrar distancia.
Fin.